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这一讲我们聊聊元曲的代表作《西厢记》。
前两讲我们讲的唐诗和宋词，虽然是中国文学的瑰宝，但有些人觉得，它们只能影响士大夫阶层的思想和审美情趣，对于不识字的老百姓来讲，传播不了什么思想。但不识字，文学就完全没用了吗？那倒不一定。在线版唯一充值微信：web699250。
文学对人的影响，其实比你想象得要大得多。如果我问你，在老百姓心目中，关公的忠勇形象和曹操的奸雄形象，是从何而来的？很多人会说是看戏得到的印象。没错，历史上很多人的形象，以及人们接受的价值观，都来自于戏剧。
比如说，一提中国古代的奸臣，很多人马上会想到明代的严嵩，这种印象很大程度就是拜戏剧所赐。
古代大奸臣哪朝哪代都有，比严嵩更坏的也不少，但是严嵩的名气特别大，这要“感谢”严嵩的一个对头，大才子王世贞。王世贞因为父亲被严嵩害死，因此以后就不断地用笔把严嵩往历史的耻辱柱上钉。
他写了一部戏剧《鸣凤记》，专门讲严嵩父子罪恶行径。因此从明朝开始，严嵩白鼻子奸臣形象就被树立起来了。虽然有人讲《鸣凤记》可能是王世贞的学生写的，但不管是他们师徒谁写的，这些观点来自王世贞。
王世贞还写了一本《嘉靖以来内阁首辅传》，在书中凡是严嵩做的事，都是坏事，凡是和严嵩做对的人都是好人。这本书后来成为很多描写严嵩的戏剧，比如《一捧雪》和《打严嵩》的根据。
普通老百姓不会去看历史书，也懒得花时间去搞清楚朝廷大臣们的对与错，但是看了戏，他们就会对某个人物有共识，如果这个共识符合社会对惩恶扬善的期盼，还会代代相传，于是严嵩就成了头号奸臣。
这就是戏剧的力量。所以有人读到严嵩和王世贞的恩怨时感叹道，得罪谁也不要得罪能写的文人。
为什么传统戏剧能对民众的价值观和认知产生如此重大的影响呢？
因为传统戏剧常常会用三分引导、七分迎合的表达方式，是少有的大众容易接受的文艺体裁。
所谓三分引导，就是剧作家要把自己的想法通过戏剧表达出来，而七分迎合并非完全是揣测观众的想法，而是要迎合当时社会普遍的价值判断。
比如在关于严嵩的戏剧中，会有忠有奸，但奸人终得上天报应，这是迎合大众的部分，至于谁是奸，谁是忠，面对奸臣，忠臣该怎么做，这就是作者要表达的想法了。
这一讲，我会通过《西厢记》故事里张生的形象演变，来跟你谈谈戏剧跟民间思想的关系。
《西厢记》的故事可以追溯到唐代著名诗人元稹写的传奇小说《莺莺传》。这个传奇小说一开始的故事情节和后来的《西厢记》是一致的。
在故事中，张生旅居在普救寺时遇到匪乱，救了同在寺中的远房姨母郑氏母女，并因此对美貌的远房表妹莺莺动了心。经过莺莺的丫鬟红娘牵线搭桥，两人成就好事。到此为止，这似乎是一个私定终身的爱情故事。但是接下来的情节就非常狗血了。
张生赴京应试未中，虽然莺莺依然一往情深，但是张生不久就变心了，另娶他人。对于自己的这种行为，张生还总结出一堆红颜祸水的歪理为自己开脱。后来，莺莺当然也另嫁，而张生路过莺莺家门时，居然以外兄的身份请求相见，遭莺莺拒绝。
从宋代开始，一直到现代，很多学者，包括鲁迅先生和陈寅恪先生，都认为张生就是元稹本人，而崔莺莺就是他的表妹崔双文。
元稹自己和《莺莺传》里的张生，在行为上是高度一致的。元稹一辈子的感情经历就是遇到一个爱一个，然后为了前程抛弃一个，再娶另一个，不断重复，生命不息，折腾不止。
就在他妻子去世，写完前面那首“曾经沧海”的诗的时候，身在外地的元稹并没有奔丧，转身开始和女诗人薛涛相爱了。这也算是对那句诗的讽刺。
我过去读元稹的诗 “曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，还颇为感动，后来了解他的生平，就深深体会到什么叫做“要看一个人怎么做，不要看他怎么说”。
但我要提醒你，这样的一个故事，这样的一个张生，如果搬到舞台上，是会给观众骂死的。
即便在古代的男权社会，大家也觉得张生是个渣男，纷纷谴责。包括宋代词人秦观在内的很多文人，都会写诗文表达对崔莺莺的同情，谴责张生的始乱终弃。虽然《莺莺传》里发生的故事，在现实中并不少见，但是至少中国正统的文化和道德观念并不支持这种渣男行为。
可以说，和大众价值观明显抵触的作品，很难有大量的读者和观众。到出现了戏剧演出和商业竞争的宋金时代，这个故事就被改成了痴情女子负心汉的故事。
但这样的故事，仍然是不会有太大的市场，人们并不喜欢悲剧结尾。因此，剧作家就开始把这个故事中大家喜爱的部分，即前半部分保留下来，然后再给故事安排一个大团圆的结尾。
这样就完成了七分迎合的任务，而完成这件事的，是金朝文人董解元（董解元并不叫解元，我们今天对他的生平了解甚少，解元是对当时读书人的尊称，就像今天说董博士或者董教授一样）。
董解元保留了《莺莺传》中的前半部分，把后半部分改成了如下的情节：
张生在考中了功名后，有一个叫郑恒的年轻人编造谎言说张生负心，在京城另娶他人，崔母要莺莺嫁于郑恒，但这时张生赶回来，带崔莺莺私奔，有情人终成眷属。
当然，这样一来这个故事再叫做《莺莺传》就不合适了，于是董解元将之改名为《西厢记》。
在《西厢记》中，无论是张生还是崔莺莺，都是正面形象了。同时，为了增加戏剧性，只好把崔莺莺的母亲放到他们的对立面去，同时还给张生创造出一个叫郑恒的情敌。
而我们今天读到的《西厢记》，还经过元代剧作家王实甫的进一步迭代。他保留了董解元版本的基本故事情节，但是做了两个重大的修改。
1.结局改得更完美
张生和崔莺莺两个人不是私奔，而是光明正大地走到了一起。为了增加故事的合理性，红娘这个牵线的角色就变得特别重要了。在王实甫的《西厢记》中，红娘这个配角的形象，在很多人心目中甚至超过了主角崔莺莺。
2.增加了文学性
在这以后，老百姓会在舞台上看故事，而文人们则会在花前月下品读作品。
在《红楼梦》里有这样一个情节——贾宝玉和林黛玉要偷偷地读《西厢记》。那是一个春光明媚的日子，贾宝玉坐在园子里聚精会神地看《西厢记》，林黛玉葬完花经过那里，和他一起看。
曹雪芹给我们描绘了一个浪漫唯美的画面，表现出这两个情侣共同沉浸在理想的爱情之中。
通过对张生形象的改造、大团圆的结局和文学性的提高，《西厢记》有了在士人和老百姓中广泛传播的读者基础。
这就给我们作为写作者一个提醒，你想要表达自己的想法，也要努力扩大自己的受众范围。传统戏剧的七分迎合、三分引导值得借鉴，当然迎合和引导的比例，需要自己拿捏。
那么在《西厢记》当中，作者传达了哪些思想呢?
1.作者写出了大家想实现却不容易实现的理想
在这部剧里，是遇到自己一见钟情的对象，娶一个大家小姐，考中功名、封妻荫子。人们在现实中得不到的东西，很容易寄托于戏剧。这样的戏大家看多了，慢慢就把这样的生活当作了目标。
在中国古人的内心中，并不缺少浪漫的情怀，但现实并不浪漫。《西厢记》营造一个浪漫的氛围和完美的结局，非常符合人们弥补现实缺憾的需求。
2.作者在作品中将女性的地位提高了
无论是莺莺还是红娘，她们的行为都是主动的，这可能和王实甫生活在元代有关。《西厢记》也因此成为古代支持女性追求自主婚姻的作品，进一步影响了民间思想，红娘也因此成了媒人的代名词。
最后我想从社会变迁的角度，跟你聊聊元杂剧的繁荣。
中国古代戏剧到了元代达到顶峰是有它的道理的。在宋金时期，主流的文人是不会去写剧本的，他们要考功名做官。但是到了元代，不再有科举考试了，文人们学而优则仕的出路被阻断了，而当时商品经济发达，看杂剧是人们娱乐的主要方式，于是水平高的文人们都开始写戏剧，即元曲。
从此，中国的戏剧就由本来结构不严整的短小戏曲，变成了文辞精美、结构完整、能够雅俗共赏的长篇剧作了。明代之后，读书人们又有了考功名的出路，戏剧文学反而不及元代繁荣了。这又反映出文学与时代的关系。
小结：
1.文学作品想要影响大众的思想，既要有引导，也要有迎合。
2.《西厢记》故事的数次改编，显示了剧作家跟民间思想的互动关系
作业：
你是怎么看待张生形象的变迁的？欢迎在留言区跟大家分享。
划重点
1.传统戏剧常常会用三分引导、七分迎合的表达方式，是少有的大众容易接受的文艺体裁。 2.《西厢记》可以追溯到唐代诗人元稹写的传奇小说《莺莺传》，原本是个悲剧故事，经过金朝文人董解元、元代剧作家王实甫等的数次改编，才变成了现在这样一个浪漫唯美的爱情故事。 3.元代没有科举考试，文人们无法学而优则仕，正值商品经济发展，看杂剧是人们娱乐的主要方式，于是水平高的文人们都开始写戏剧，元曲繁荣。
用户留言
张丹心
90 赞
王实甫的《西厢记》是元代剧坛上一朵绽开的奇葩，它以思想、内容的惊世骇俗来表现那个时代平民的生活。作为成熟剧作的《西厢记》，它的主题和人物形象却经历了好几个世纪的流变。 元稹《莺莺传》的基调由喜到悲， 是一出以莺莺的悲惨命运为结尾的唐传奇。到了王实甫的《西厢记》，汲取了《西厢记诸宫调》的精华，在王实甫的眼里， 爱情是婚姻的基础，只有男女双方“有情”，才能白头偕老，百年好合。他希望的是“天下有情人终成眷属”，不把“父母之命，媒妁之言”放在眼里，这是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战。他笔下的张生，面对功名利禄不屑一顾，面对封建礼教奋起反抗。 王实甫塑造人物形象的高明之处在于表现张生坠入情网之后的种种可爱之态。在佛殿撞见了崔莺莺，他惊呼“我死也!”短短三个字， 传神地写出了失态的神情。在爱情的驱动下， 张生由一个知书达理的读书人变成了冒失痴迷的人，引人入胜。因为他的执著，才使自己能够和崔莺莺一起克服爱情道路上的重重障碍，特别是崔莺莺母亲的百般阻挠，最终功成名就，赢得佳人归。9小时前
谭志学
65 赞
终于等到吴老师讲元稹的“曾经沧海难为水”，一个人不要光看他说了什么，而要看他做了什么，行胜于言。9小时前
敖文锋
40 赞
人总喜欢听自己愿意听的话，代入自己向往的故事。无需击破读者的抗拒心理，又能满足刚需的作品自然更受欢迎。 如果我们只听自己想听的话、相信一些看起来合理的解释，却从不去探索求证，那心智水平永远无法提升。8小时前
我叫张子鸣
23 赞
盂兰盆节 说起张生这个角色以及《西厢记》这个故事随着时代变迁而修正的过程，让我想起目连救母的佛经故事。 目连是佛陀的弟子，出家前很诚心供奉佛陀和僧人，有一次他出门，给了一笔钱给他母亲，让她供奉僧人，母亲却自己偷偷藏起来自己用。结果她母亲就下地狱了，而且是无间地狱，《无间道》说的那种最恐怖的地狱。最后就是他就是用尽全力救母，母亲终于从地狱出来了。 佛经原来的意思，就是为了让大家要懂得尊重僧人，多给他们布施。 后来传入中国后，为了故事的流传，就把这个故事做成民间艺术，让说唱艺人去传播。结果这些艺人添油加醋，尤其结合中国人的“孝”，主题就变成“天下没有不是的父母”，父母再错子女也要承担责任，拯救他们。 再来一些佛门弟子再进入改编，凸显地狱多恐怖，然后佛陀神力多强，让人更为信奉佛教，并且更多资源支持僧人。盂兰盆节就是通过这样的故事传播方式，在中国火了起来。 这放在现代属于是营销手段。8小时前
常亮
22 赞
张生的形象变迁，从一个忘恩负义的小人，到知恩图报的君子，说明忠厚善良、深情专一成为主流价值观，大众都想看到圆满喜庆的大结局。殊不知，很多人往往是双标，希望他人都是君子，常常自己反而做了小人。 今天吴老师讲元曲，我发一个比较喜欢的作品： 水仙子 夜雨 徐再思 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。9小时前
伪装
19 赞
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 小时候读这首诗并没有人告诉我元稹是个渣男，不过我也没有觉得这两句诗有多么的深情，最深刻的感觉就是夸张，“海枯石烂”这样的词语在它面前显得是那么的不够夸张。 直到去年看戴建业老师的视频，当听到他说元稹就是一个花心大渣男的时候，有点毁三观，但是再看那首 “《离思五首》 自爱残妆晓镜中，环钗谩篸绿丝丛。 须臾日射燕脂颊，一朵红苏旋欲融。 山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。 闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。 红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麹尘。 第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。 今日江头两三树，可怜和叶度残春。” 突然发现这完全就是一个文艺渣男撩妹用的语句，前面不说人家美却能把人说得心花怒放，你真有眼光，接下来四句 “曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。” 直接用发誓的方式夸到了对方心坎里，而且还表达了自己的爱意，然后最后四句玩了一手装可怜，在那个诗人当道的时代，哪个文艺女青年顶得住这样的糖衣炮弹，还不立刻就被俘虏了？ 不过元稹也没有告诉我们这首诗就是用来表达深情的，而且这就是他泡妞时候用的核武器，只不过是我们自己心中的那个美好期待骗了我们自己而已。 不过忘却元稹这个人，只记得“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”这个句子，也是一件不错的事情，愿你有这样的深情和长情。5小时前
5号
13 赞
吴军老师今天的课真幽默让我回想起来人生第一次看舞台剧的时候，还是小学生三年级吧拿着妈妈单位发的一张票，一个人看了一场中国古典扮相的歌舞剧。剧情早就忘了，就记得女演员裙子好漂亮，发饰头饰璀璨鲜艳，舞台灯光和雾气缭绕的背景真梦幻……后来也看了不少不同特色的演出，带大象各色动物出台的，内衣秀，音乐剧，话剧，芭蕾舞，但第一台土得掉渣舞台剧这辈子是忘不了了无可替代。 熊逸老师讲莎翁作品时候指出，一部剧又叫座又叫好的原因是：让同时代观众觉得三观正，票房大卖；又要让作品超越时代，引起后来观众的共鸣。“张生变形记”也是兼顾了这两者，票房（同时代）与后来观众对恒久爱情的心理需求。（超越时代） 有些文化艺术能够传承下来，除了靠运气还要有满足人心，不变的人性需求。9小时前
朱家乐
12 赞
我认为张生形象的变迁说明了绝大多数人终究还是喜欢白马王子白雪公主式的完美式结局。这也同时反映了绝大多数普通人的理想想法：“没错！生活的确是充满磨难和艰辛的！但是通过努力奋斗，光明终究能战胜黑暗”。虽然在现实生活中，很多事情都只有悲剧而没有善终，但正是有着对美好生活的追求和向往，人们才能有活下去的勇气和希望！ 另外，今天的课程也告诉了我写作时雅俗共赏的重要性。如果只有阳春白雪而没有下里巴人，那么别人看你的作品就跟看传统的领导发言一样，就算再有价值也昏昏欲睡。而如果只有通俗却没有高雅，那么你的作品最终也会沦为庸俗的存在！9小时前
玫瑰
10 赞
我是这样的看待张生形象的变迁的，时代不同、社会结构不同、价值观也不同。8小时前
金戈铁马
8 赞
《西厢记》是元代杂剧作家王实甫的代表作，也是中国古典戏剧的典范作品。剧中的男主人公张生，本来要上京赶考，偶遇已故相国之女崔莺莺之后。张生对崔莺莺一见钟情，于是放弃了对仕途前程的追求，而将爱情置于功名利禄之上，义无反顾地追求莺莺。可以说，与那些怀有“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”等思想的传统文人相比，张生无疑是一个另类。而作者塑造这样一个看似离经叛道的人物形象，其实正是符合市民大众的人生观念和审美情趣；张生对于爱情的执着，以及对自我理想的追求，恰恰与潜藏在人们内心深处渴望美好爱情的诉求相一致，并由此产生共鸣，也自然为市民大众所津津乐道。同时，在《西厢记》中，王实甫还非常注重喜剧效果的运用；剧中的张生，并不是一个一本正经的书生，而是一个感情丰富的性情中人，还有一些喜剧人物中常见的傻气。而随着故事情节的展开，张生身上那种前后矛盾的鲜明对比，以及那种“不疯魔不成佛”的痴狂，淋漓尽致的展现在观众面前，营造出轻松诙谐的氛围；在引人发笑的同时，让观众得到了极大的娱乐和满足，也能够更加深刻的体会张生这个人物志诚专一的美好品质。可以说，对于张生这个人物的塑造，正是体现了作者对于市民生活、大众审美情趣的深刻洞见和把握；于是一个为大众喜闻乐见的人物形象，就能够超越时空、传诵至今了。从中，我们也看到，一个成功艺术形象的塑造，离不开生活的实践；只有主动融入现实世界，去积累生活中的点点滴滴，才能最终形成超越，进而造就经典。6小时前
林艺恒
8 赞
《西厢记》里的张生刚开始是一个渣男形象，历经几次改编，成为了一个学业爱情双丰收的好男人。 我在逛知乎的时候，会看到很多这样的问题。 我该不该主动向她表白，被拒绝怎么办？ 朋友找我借钱，如何在不伤感情的情况下拒绝他？ 怎么找到一个钱多事少离家近的工作？ ... ... 人会问这些问题，我认为有一部分原因，是人把圆满看得太重要了。但是现实中，又总是有缺憾。所以，我们才会喜欢那些结束圆满的故事吧。8小时前
开不得
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《西厢记》不就是古代逆袭的偶像剧吗？ 现在偶像剧为什么有市场，比如霸道总裁谁也不爱，就爱穷家女，然后穷家女既然还看不上霸道总裁，还要配上一点女主扇霸道总裁耳光的剧情。这种剧情满足了什么？就是我们早上赖床时的白日梦，现实不可能实现，通过电视剧过一把虚幻的瘾。 而现在为什么很多人诟病这种固定套路的爽剧，因为他几乎十分都用来迎合观众，几乎没什么营养，那电视机受众减会越来越低龄化。 我觉得一好的作品，还是要表达自己，引导大家提高审美。 虽然大团圆是我们喜闻乐见，但是更真实的反应生活，甚至是悲剧结尾，有时候更能打动人，让人记住。9小时前
佘天俊
5 赞
写曾经沧海难为水的元稹原来这样，既能让人体会到“要看一个人怎么做，不要看他怎么说”，也看到，穿越千年，人的本性的多样性，似乎今古不变。昨天看到韩愈哀叹“今之君子则不然。其责人也详，其待己也廉。”，今天看到元稹的渣，倒和现在都差不多。 张生形象的变迁，似乎能说明中国文化的一个特点，回避现实。有些悲剧是因为有坏人，有些悲剧是因为好人不够努力，而有些悲剧只是概率，或者说天命，不管哪种悲剧，中国文化似乎都有一种，不想看到的倾向。“你太现实了”，往往是一种及其严重的贬低，仿佛现实等于不堪。2小时前
五月鹰
5 赞
尽管普罗大众不得不整日面对眼前的苟且，但还是会不时迸发出对诗与远方的渴求。张生形象的变迁其实就是反映了人们内心对美好生活的这种向往。而这种向往是人性不可或缺的一部分。《西厢记》正是抓住了读者的这种心理需求，通过改造张生的人物形象，用优美的词句和高超的写作技巧写为普通读者编织了一个关于浪漫爱情和美满婚姻的梦境，满足了人们内心对美好事物的一切想象。《西厢记》也籍此成为传世的经典。8小时前
力行
2 赞
元稹的“曾经沧海难为水、半缘修道半缘君、贫贱夫妻百事哀”至今依然是大家写作引用比较多的诗句，可见他多么会打动人心，本以为文如其人，原来却不是。 有位老师讲，古代的人说话也是大白话，但留下的文字却文绉绉的，是因为读书人写成那样的。我受上述启发，写下自己的认识： —、读书人对代表形象的美化。元稹由于内疚，作品比较真实地刻画了张生的形象。但张生可是代表一个书生群体形象的，不能因为一个人拉低整体，后来的书生就会往“高大上”上拔。当然高大上形象，也能弥补普通人的人生缺憾。 二、戏曲教育功能强，弘扬普世观特别重要。以前戏剧的主要观众，大多是不识字或识字少的普罗大众，所以首选迎合他们的忠义孝等普世观，然后再慢慢引导教育拔高。这一点我特别有体会，我的爷爷奶奶用戏曲中的故事教育他们的子女。轮到我的爸爸妈妈（共和国的同龄人，小学毕业），他们也经常用戏曲《骑墙记》的故事教育我们，可能怕孩子不孝顺，打小就灌输。 三、文艺作品要融入时代，与时俱进。文艺作品只有把握时代脉搏和流行元素，保持传播的有效性，才能得以流传。2小时前
风行者
2 赞
虽然看过西厢记的电影，但对于莺莺传却很陌生，今天算是补上了这一课。经过对小说和戏曲的对照，以及吴军老师的讲解，对于张生这个形象变迁，我是这样理解的。古今中外所有的文学形式都在力图向大众传达美好的普世价值，如正直、善良、美丽、忠诚、健康等等，正因为人类拥有这样的品质，社会才得以由蛮荒走向文明，才不会被暂时的强大的人性中的邪恶毁灭，才能一步一步发展到今天的繁华盛世，我也坚信人类在未来仍会信仰这些价值观，因为追求进步是人类的天性。就拿现在广为流传的小说、戏剧、歌曲，以及深受公众喜爱的影视和各种综艺节目来说，无不是符合这一价值判断。我们所处的社会已经是一个有史以来最开明的环境，当然会有各种思潮涌现，人性中各种缺陷也暴露无遗，如自私、逐利、伪善、凶残、愚昧、懒惰等。比如有一些综艺栏目，为了流量和收视率，往往会设计一些吸引人眼球但明显违背大众普世价值的环节，如抢钱、色诱等。这类节目的命运，无非两个结局，要么很快被停播，要么草草收场。因为公众不约而同的都恪守这样一个原则，传播的艺术只能扬善，不能作恶。所以，张生形象如不改变，就没有今天的西厢记。2小时前
方兴（阳光芳草）
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曾经沧海难为水， 除却巫山不是云。 这是每一个人内心对于深刻美好爱情的向往和渴望，但是遗憾的是，言与行是两件根本不同的事，有时候甚至不以人的意识所掌控。我感到幸运，多年前学习神经语言学（NLP）的时候，它的创始人之一John Grinder在课堂上郑重告诫我们大家，不要去看一个人说什么，关键要看这个人做什么，因为这个人的行为才能完全反应他潜意识里的真实世界。给我的启示就是要多细致观察一个人的行为，才能真正了解一个人的内心。 张生的形象变迁，反映出戏剧的根本作用，戏剧对于社会大众其实起到了重要的教育和启示作用，所以戏剧能够展示出正能量和美好的价值观格外重要。莎士比亚的戏剧深入人心，在中国，陈世美秦香莲包公的形象栩栩如生。 从这个意义上说，是否现在世界各国的电视剧都比较平庸和失败呢？我在Netflix上往往要花很多时间才能找到一部勉强可以看下去的电视剧，中国的电视剧主题也比较单调，作为大众花费时间消遣的主要形式之一，如果我们能够给电视剧更多正能量以及有用知识的提升，多塑造深入人心，即使千年以后也对人起到正面影响的人物，是否能潜移默化影响我们的未来呢？3小时前
启航
2 赞
巫山经风雨 沧海水恒流 —— 也谈《西厢记》的历史变迁 文学作品因适应时代的主流而展现生命力。 张生的形象不断迭代和变迁，一来是由于元稹《莺莺传》的底子打的好，故事不缺乏话题性，这引来历代文人热心的改编；二来是由于人们心中向往美好爱情的原始动力驱动，时代的变迁推动了戏剧的发展，而戏剧性的结尾更迎合了普罗大众对幸福生活的追求。 戏剧在变迁中，原始的情节早已物是人非，但内容却更受到后人们的推崇。究其原因，是因为文艺作品追求的并不是问题的客观性，而是故事的完整性，它就像是一个成年人的童话，让大众的心里产生共鸣。 而这一点在西方戏剧，尤其是好莱坞的影视作品中更加突出。现代商业片缺少了古代悲剧的深刻，但却多了彼此呼应中的感动，在观影的过程中，仿佛你就是剧中的主人公，和他们一起经历了一次次奇幻的旅行，不管经过了多少波折和离奇的事件，结尾都是完美的大团圆，幸福的感觉油然而生。这一切都是套路，但谁又能说这套路不是人生呢？ 不幸的家庭各有各的不幸，但幸福才是人们追求的永恒。 巫山岿然经风雨，沧海不断水恒流！就让我们大踏步的行进在通向美好生活的康庄大道上吧……2小时前
戚志光
2 赞
为什么莎士比亚传世剧作中，最著名的是悲剧，而在中国，《莺莺传》这样的悲剧就不受欢迎，而改编成《西厢记》的喜剧结尾之后，就被大众接受呢？ 西方悲剧传统源自古希腊，像《俄狄浦斯王》这样的剧作，都是最经典的希腊悲剧。在剧中，悲剧源自命运，而英雄就是那些与命运不屈抗争的人。 但《莺莺传》里不是这样，悲剧来自于主人公的行为，这样的行为只会让人唾弃，而不会给人带来感动。 《西厢记》的改编，符合了大众的审美，与我们传统中善恶有报的思维相契合，所以会大受欢迎。3小时前
Gauss_啊卡罗特
1 赞
男性始乱终弃现实中还是常见的，于是才有了人们对忠贞爱情的向往，美好爱情才成为文学史中永恒的素材。 忠贞真的是一种美德。它需要对抗欲望，需要对爱情，友情，亲情，甚至是人性有自己的理解。最单纯的忠贞往往是容易受到伤害的，理性的忠贞才是幸福之道。2小时前
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